首頁 首頁 資訊 綜合 查看內容

王清州作品亮相上海M50

2020-1-2 18:01| 發布者: CEO在線| 查看: 652| 評論: 0|來自: 互聯網

摘要: 藝術家王清州的個展于2019年12月21日在上海M50 ArtMeng(上海市普陀區莫干山路50號M50藝術區3號樓105室)隆重開展,展覽現場將帶來藝術家二十五幅2019水墨新作。著名藝術家李又白先生;上海大學教授、出版社副社長張天志 ...

藝術家王清州的個展于2019年12月21日在上海M50 ArtMeng(上海市普陀區莫干山路50號M50藝術區3號樓105室)隆重開展,展覽現場將帶來藝術家二十五幅2019水墨新作。

著名藝術家李又白先生;上海大學教授、出版社副社長張天志先生;上海美術學院油畫系教授、碩士生導師王冠英先生;上海戲劇學院油畫系教授、碩士生導師李前先生;藝術家薛松先生;收藏家、藝術家李長春先生;策展人李明軒先生;ArtMeng負責人孟祥俐先生、謝元慶先生;梵赫德空間負責人倪嘉女士;雅巢畫廊王小文女士;畫家李知彌先生;畫家張俊民先生;畫家潘峰先生;收藏家李卓女士等先后蒞臨展覽現場。

正如知名策展人高嶺在展覽前言中談道,王清州的作品,它更像是音樂,是筆墨和色彩的音樂,是通過土紅色、黃色,還有墨的一些處理,在白的底子上的跳躍,宛如一種音樂樣的一種情感表達。我們過去講“建筑是一種凝固的音樂”,“繪畫是一種流動的的建筑”“繪畫是一種跳躍的音樂”,王清州的繪畫就是一種跳動的音樂,這種音樂是用毛筆、用宣紙、用中國的繪畫材料表達出來的。

王清州個展上海M50開幕現場實錄:

主持人(孟祥俐):

尊敬的各位嘉賓

、各位老師、同行前輩,大家下午好,感謝諸位拔冗出席2019王清州個展的開幕活動,ArtMeng空間非常榮幸能夠承辦王清州老師的個展,非常感謝王清州老師和高嶺老師的信任和支持,高嶺老師作為此次展覽的主策展人,對作品和活動有更深的理解和發言權,有請這次活動的主要負責人,高嶺老師進行致詞講解。

策展人(高嶺):

很高興,今天這個展覽是一個大師級的水準,我們可以看到這個展覽中的作品畫面非常細膩,很重要的優秀藝術家王清州老師的個展。

王清州是當代的水墨畫家。是王清州的第一次在著名的M50展覽。

我很榮幸擔任他的策展人,我跟他很熟悉很了解。我本人是從事藝術批評和策展,還有理論教學。王清州的畫面按照主題來說,是來自于大自然中的花卉。有些畫面又很難簡單的去分類,應該說要了解和欣賞王清州的畫,要從心理上感受一個畫家對于大自然及大千世界自內心的感應,轉換成彩墨的表達方式。這個表達方式既不是一個寫實的,客觀的再現一個視網膜中的世界。也不是一個純然的、主觀的空中樓閣。而是一種把大自然的撲面而來的生活氣息和自然風貌,轉換成一種自己內在的審美意向,加上他多年對中國傳統書畫藝術的研習和理解,描繪出這二十五幅自然的形象。

這個形象特點第一是色彩,色彩是他比較突出的特點,我們知道中國畫又叫水墨畫,水墨畫黑白搭配,素以為絢,追求素就是追求絢爛。中國文人把山水畫把水墨畫推崇到素為主,黑白為主,形象簡約簡單為主。王清州的畫面呢,首先說色彩非常明快,但不艷麗,因為我們中國畫家的繪畫的傳統美學既正在向王清州這方面進行創作型的轉化,但是依然延續了傳統繪畫的基本要素,那就是修養。所以明快但不艷麗,因為艷麗屬于比較乖張和張揚的部分,基于中國的傳統美學和材料運用的關系,我們不追求這種艷麗。王清州作為當代藝術家,他在色彩上追求的一種明快,但這種明快體現在畫面中間分了好幾層,有一些畫是直接在宣紙上畫顏料,有一些是分兩層到三層,生宣先做一些浸染(顏料的沉淀),然后用第二層或者第三層再來進行創作,不斷的一層一層的,這樣畫面既有層次又保留了底色的韻染,體現出水墨朦朧的變幻不定的審美的意趣,這是色彩當中的一個特點。

第二個特點是王清州用筆和線條上,用線來變成體和面,我們講書畫同源,他的線不是單純的用書法的線條,而是把毛筆變成一種體和量,比如說直接用線條變成樹干、樹枝、花卉葉面,指繪出色彩的鋪染。他的線條非常的多變、曲折,有些線條又不是連著的直線,斷斷續續的、似斷非斷的,形成了一種他的獨特的線條方式。我們在后面的幾張畫像編制的中國結,類似舞動的長線條,這種線條非常主觀,既不是樹葉也不是草葉,就是他自己對世界的印象,捕捉到的一種高度概括的印象。這些線條就已經跟我們的傳統繪畫拉開了一定的距離。

第三個特點是王清州把線條和繪畫高度的融合,變成一種他想表達的,他認為看到的世界應該有的樣子,而不是我們一般人肉眼看到的原有的樣子。舉例那個花具體是什么花,這個草具體是什么草,這個具體是什么,那個具體是什么,而這些指認并不重要。盡管王清州用大量的時間,在大自然中間寫生,但是他的這種寫生(寫生:去描述或描寫大自然有物象的生命),既然是描述大自然的生命,就不必要在意物體的物理形體,這些畫面是他理解的大自然的生命,大自然的存在方式。用這些勃勃的,涌動的光,色彩和線條,團塊狀的,飛舞的,時而像柳絮,時而像棉花。

你說它是菊花,還是錦鯉(池塘中間的),這些不重要,重要的是,這些是他感受到的。有些作品呢,又相對來說有一定具體的形象。這些花是什么?是花草,但不是我們理解的花草,或者來自一件事物對世界的提示,但更重要的是,他對一些花卉的描繪,它不是現實當中實存的樣子,而是他自己認為的現實這個花應該有的樣子。這就是藝術家獨特的作用和繪畫家的獨特性。

我們都知道現代的人都喜歡攝影,但是很多會攝影的人為什么會羨慕會畫畫的人?因為會畫畫的能夠更高的角度,能把肉眼看到的原有的視網膜中樣子變成他們想要表現的,他們認為的世界應該有的樣子。這是藝術家的手頭的和藝術天賦的一種能力。這就是繪畫的獨特性和繪畫的價值所在。這些東西在現實當中沒有,但是我們認為非常好看,所以往往我們講,有一句話叫風景如畫。為什么沒有人說畫如風景呢?整體的意思那就是說繪畫要比風景好的多。因為有人風景如畫,也可以說因為有畫所以風景更美。所以對于王清州的畫,不應該只從風景來看。

主持人(孟祥俐):

感謝高老師精彩的解說,從專業方面,一個藝術家的故事和畫面的故事當中,全面的給大家做了一個全面呈現。接下來邀請上海大學教授、上海大學出版社副社長張天志先生致詞。

嘉賓(張天志教授):

我剛才看了一下王清州的作品,我覺得作為傳統的繪畫,確實是有特點的,他這個用筆,畫面的構圖以及到整個畫面的感覺,有他自己的語言。剛剛高嶺說他看到如何如何,我在想,其實就是在說,每一件作品每一個人觀察的,都會跟自己的過去的經歷,產生一定的聯想,至于他所畫的是什么不重要,而是能和畫面的感覺形成一個同名共振,我覺得這是最重要的。高嶺剛才也在說這個問題,但是它的視覺沖擊力還是很強的,畫面的那種氣還是貫穿的,我看到以后,讓我浮想聯翩,想到很多。


     主持人(孟祥俐):

感謝張天志老師,我的畢業母校是上海大學,他是學校出版社的副社長,特別感謝!接下來有請,薛云松老師(未在現場),下面有請王清州老師的好朋友李長春李先生致詞。
嘉賓(李長春):

王清州先生的畫,今天看了以后,很有震動,震動很大,他的這個畫既有東方的線的韻味,又有西方色彩的感覺和跳躍,很好!今天看了王清州先生這個畫,跟以往有很大的變化。傳統的繪畫畫的是一些花鳥、山水,今天看到,它是一些東西融合的,畫的非常好,我們看了以后感同身受,看了以后很感動,希望王清州先生個展圓滿成功,謝謝大家!

主持人(孟祥俐):

感謝李老師,本身李老師也是藝術家,專門從安徽趕過來,特地參加王清州老師這個展覽。下面有請,也是我的母校上海大學美術學院油畫系教授王冠英老師致詞。

嘉賓 (王冠英):

因為我是一個畫油畫的,為什么來呢,沖畫來的,他把畫發到朋友圈,看到這個作品的時候,我就想一定要來看一看,到這一看,果然不枉此行,我看到他的畫面當中,有很多我一直想要做的事情,到現在也是在一個過程當中,我和高嶺也蠻熟的,高嶺老師就指出過畫的一些問題,實際上,我覺得很多的這種東西在王清州的畫面上,我覺得就已經體現出來了,而且他在這個過程當中,正如剛才高嶺說的,很多西方西畫的好多東西融到了中國的國畫當中。我覺到這個可能不光是王清州思考的問題,現在很多畫國畫的,都在思考這個問題,前兩天咱們的方增先老師去世,我看一篇他自己寫的文章,他在回憶的過程當中,也一直再尋求在國畫的這種突破,尋求在國畫當中的這種元素,他怎么能和現在的西方的這些東西結合,甚至說突破中國傳統的這些東西,但是每個人的出發點,每個人的方向不一樣,可能走的路都不一樣。方老師是從裝飾,還有一些設計的角度出發。而我覺得王老師的畫面當中,更多的是,真正的從繪畫當中出發,正是這些探索,所以就呈現了我們眼前的面貌,當我們看到他這種畫的時候,我剛才走了一圈,還是想再走幾圈多看看,所以謝謝主持人給我這個機會,跟大家說這種感受。同時也祝賀王老師的展覽成功,謝謝!

主持人(孟祥俐):

謝謝王冠英老師精彩的致詞。王冠英老師剛剛到,之前翻看王清州老師的微信朋友圈小圖片,但是今天看完原作以后,心里的感受又不一樣了。接下來邀請這次展覽的藝術家王清州老師,做最后的一個致詞,感謝!

王清州 :

謝謝各位師友冒雨來這里給我捧場,這是第二次在上海展覽,這次展覽的作品尺寸是根據ARTMENG空間的實際情況來創作的,用了半個多月的時間,在云南西雙版納熱帶雨林里創作的。謝謝大家!

主持人(孟祥俐):

謝謝王老師,今天講話很客氣,昨天布展結束之后,我們也是從每一張作品當中感受到王老師切身實踐的在現場當中完成創作,所以我看到的作品當中是很質樸的,原始性的一種東西在里面。也很感謝今天到場的嘉賓和同行,感謝大家!

主持人(孟祥俐)細致講解王清州展覽作品:

我們到現場的時候,看到很多作品的狀態,王清州所有作品的狀態基本都是在現場完成,所以說我們看到他的作品既有抽象畫又有具象化的感覺,很隨性。我們現在看一看,我們在布展過程當中,考慮到王清州作品的這種節奏,因為他的畫面當中有的是很密集,有的畫面當中又是很空靈的。所以我們在布置中,把他的這種節奏給放開一點,前面有復雜的創作,后面的作品當中呈現一些簡潔的,無論是復雜畫面還是簡潔畫面,他表達出來還是一種東方寫意的精神,而這種色彩和用紙,有他自己這種專業的考究。我們往下面走走,尤其是到了這件作品,最近我們拿到這件作品的過程當中在仔細看,好多人提出來像印刷品。后面在在交流中,他這樣的作品細節是通過三層紙兩層紙這樣的,宣紙的韻染,漏色,慢慢的滲透到紙的當中,看到了很多細膩的東西。最后他為了體現這個,打破這個朦狀態,他用了幾筆的花卉的主干把它提出來,所以看著又像染汁,又有點韻墨的味道又有點繪畫性又有點書寫性的東西,結合融入到一起。

這個部分整個畫面是他的花卉系列。所以我在講的過程當中,舉一個例子吧,這三個作品的花卉系列當中,都是用的這種三層宣紙的兩層宣紙漏色的狀態來創作的。

前面講到很多作品墨韻非常強烈,王清州老師到后面的一些作品以線條為主的,王老師他本身每天定實量的寫很多書法創作,后來的作品當中,融入了他的書法的這種格式。但是呢,在我們的這種書法當中雜而不亂,在章法里的,所以我們在這種作品當中,看到的時候這種節奏性,為了打破這種單一線條的節奏性,他特別用了這種排刷,去打破它,像這種黑白的節奏性,像這種效果。所以一張畫面,我們看的不單單是線條,也不是單單的色塊感覺了。

您看在嘗試過程當中,剛剛他在前面講的全部以線條為主,他有時全部以線條為主的,那后面的這樣的作品的話,他用他的墨韻當中再結合一下它的線條,就是破墨,打破的破,破墨的這種方式,來做了一些嘗試。

我們走在這個空間當中,也是這次展覽的一個封面作品。我們會看到這個作品的狀態,他的作品當中,我們可以看的出,它很靈活,他在描述線條和色塊,以及描述小的色塊跟線條跟色塊結合的過程當中,他運用的很自如,沒有僵化,所以我們看到的這個,有點像鷹,像鷹的一種騰飛的狀態,鷹頭、鷹爪、鷹尾,他其實用他本身繪畫的東西,在描述一些這種實際的對動物的題材一些表達。

這個區域的當中我們作品呢,又回歸到后面了,它還是以這種風景的,這種的花卉的形式來表現的。這個區域主要來看封面圖,而且是這次展覽海報的主題。

剛我們前面看到的一部分作品,它們都是一些對場景式的,獨立動物,獨立花卉。但王老師他也有一些題材呢,他也在描繪的是大場景或者風景的,我們可以看到這種色彩關系當中的時候,它的顏色很艷麗,但是艷而不俗,整個畫面這個藍黃綠紅紫的這種穿插,這種拼貼,這種融合的很自然很柔順。這個系列我們可以看到這效果。包括后來,同等題材,他做的另外一個作品還是以這種筆譯的風格,講究筆法的風格來創造的。

另外的區域呢,我們再看,我們左手邊的這個,前面不是看到王老師基本上以色塊為主的,那后來他有一部分作品,他特別強調線的感覺。他前面提到他自己本身大量的時間在練習書法,他從書法當中提煉出他對線條的這種自由的書寫的概念,融入到他用顏色用筆墨,做了很多結合和拼貼。

那我們轉到最后來,我來最后講一講最后的一件。這件作品我們跟王老師交流的時候,王老師提別強調的,也是這次我們門口呈現的作品,因為云南地區有登革熱的這種病,他避免人身體受到這種傷害,在現場當中也是取了很多的實景,創作了幾十幅的作品,獨立花卉的這種風格作品。這次展覽當中,我們也是選出了兩件,也是王清州老師特別鐘愛的兩件,從這兩件也能夠代表他當時在現場當中寫生的一種心境,也給我們感受了當地的自然環境,給他身體造成的一種威脅,我今天比較粗略的講到這些點,希望大家可以走入展廳,更詳細更近距離的和王老師的作品,做一個親密的接觸,感謝!

分享至:
| 收藏

公司 & 人物

中酒協“傳世濃香·溯源之旅”活動在宜賓舉辦 聽聽五糧液老酒回家的情感故事
中酒協“傳世濃香·溯源之旅”
“少小離家老大回,鄉音不改鬢毛衰,兒童相見不相識,笑問客從何處來!边@是唐代著名
廣惠集團年會完美收官
廣惠集團年會完美收官
告別了難忘的2018,迎來了全新的2019,2019年1月29日南方小年夜,恩施長梁政府與廣惠
第十屆中醫藥博覽會:海灣醫藥現場義診體驗受追捧
第十屆中醫藥博覽會:海灣醫藥
9月14“這是我們公司第一次參展,展銷效果很不錯!焙翅t藥科技有限公司總經理張標
物以為硒宣布引進戰略投資者,引領中國藥膳養生文化走向資本市場
物以為硒宣布引進戰略投資者,
我國養生文化歷史悠久,博大精深,隨著我國人民生活水平的提高,藥膳養生與大健康已成

小黑屋|手機版|無圖瀏覽|企業家在線 ( 粵ICP備09209953號|人工智能  

© 2012-2019 深圳尚易科技控股有限公司  Powered by Ceoim ! X3.2

好彩头彩票网址